Научные результаты

Отчет о научной работе сектора эстетики за 2021 год

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ ОТЧЕТА О НИР

Мегатема «Практическая и прикладная философия»

Объект исследования. История эстетической мысли, изменение проблемного поля и категориального аппарата эстетики в XXI веке. Объект исследования охватывает как художественный опыт, так и социальную практику, соотношение искусства традиционного и современного, отмеченного влиянием масс-медиа. В центре внимания стоит трансформация перцептивных практик в эпоху медиа-коммуникации и цифровизации, изменение соотношения чувственного и рационального в мире новых технологий.

Актуальность исследования. Сопоставление ранее автономных категорий традиционной эстетики с идеями классической философии дает возможность анализировать различные тенденции внутри того состояния современного гуманитарного знания, которое описывается как постнеклассическое. Диалектика связи с традицией и революционных разрывов с ней, характерная как для художественного мира, так и для научных достижений нашего времени, требует разработки концептуального аппарата, имманентного данным процессам. Именно благодаря эстетике обнаруживается особая восприимчивость чувственного познания к сложным процессам, происходящим в самых разных сферах современной жизни, для описания которых понятийный аппарат классической философии становится уже неприменимым. С другой стороны, переосмысление эстетики позволяет заново взглянуть на ключевые философские понятия и обнаружить дополнительные возможности их развития сегодня. Новейший эстетический опыт по-прежнему связан и с чувственным познанием мира, и с практикой искусства, однако ему открыты и новые сферы. Прежде всего, это современные технологии, цифровая среда, а также глобальные социальные и экологические проблемы. Для этих областей апелляция к индивидуальному чувственному и созерцательному опыту уже нерелевантна. Радикальность перемен в обществе и природе требует пересмотра традиционных эстетических подходов и категорий.

Цели и задачи. По-прежнему важно держать в фокусе внимания истоки формирования современной чувственности, которая тесно связана с революционными преобразованиями эпохи модерна. Проанализировать эти исторические импульсы и выявить их влияние на состояние современной эстетической теории – значит понять некоторые из ключевых тенденций современности. Для этого необходимо исследовать не только тот опыт рефлексии, который успешно воспроизводится в рамках постклассической науки, но и тот, который исторически оттеснен на задний план. Пристального внимания заслуживают такие способы осмысления эстетики, которые существовали в рамках теоретических дисциплин, воспринимаемых сегодня как идеологические и интеллектуально вторичные. Это относится, например, к советской философии, которая хотя и была идеологизирована, но именно в своих подходах к эстетическому проявляла истинные возможности материалистического анализа.

Такие тенденции особенно важно выявлять и изучать сегодня, когда в современной философии происходит материалистический поворот, являющийся реакцией на возникновение массового общества и трансформацию социальных связей в глобальном масштабе. Это, в свою очередь, указывает на кризис философского представления, лежащего в основе новоевропейского понимания субъекта как основного источника знания, действия и власти. Основанная на идее представления и индивидуального представительства демократия сталкивается с постоянными кризисами в силу того, что по-прежнему недостаточно отрефлексирована идея «коллективной чувственности» и «общего чувства». А это есть не что иное, как актуальное направление развития современной эстетической теории.

В задачи исследования также входит анализ идей теоретиков прошлого, стоявших у истоков осмысления деиндивидуалистического опыта постижения мира, от французских символистов до русских религиозных мыслителей. Особую значимость приобретает изучение влияния символизма на искусство, реконструкция целостного феномена символистского художественного сознания, а также анализ эстетики как необходимой составляющей трансцендентальной феноменологии.

Методология. Философско-эстетический анализ, компаративистика, искусствоведение, феноменологический и имманентистский подходы, междисциплинарный анализ, археологический и генеалогический методы изучения историко-культурного материала.

Возможная практическая применимость результатов исследования. Результаты проведенных исследований могут получить самое широкое практическое применение. В сфере образования они могут использоваться для подготовки лекционных курсов по современной философии, эстетике, философии искусства и медиа-теории. Не менее востребованы и образовательные программы в рамках постоянно проводимых музейных экспозиций, в чем выражается сегодня одна из весьма заметных общемировых тенденций. На основании достигнутых результатов может проводиться профессиональная экспертиза в таких разных сферах, как реклама, дизайн и урбанистика. Наконец, основные результаты и выводы НИР могут использоваться при разработке актуальных вопросов текущей культурной политики.

Важнейшие результаты исследований. В 2021 году в ознаменование 100-летнего юбилея Института философии РАН был проведен круглый стол на тему «Советская эстетика и современный материализм» (модератор: О.В. Аронсон). По итогам этого мероприятия была подготовлена специальная подборка статей для «Международного журнала исследований культуры» (участники: сотрудники сектора О.В. Аронсон, А.В. Володина, Н.Р. Шаропова, аспиранты М.В. Спиваков и Л.М. Узарашвили, Д.В. Ларионов (РГГУ)).

Актуальность собранных материалов определяется тем, что спустя несколько десятилетий после распада СССР по-прежнему не затухают дискуссии об интеллектуальном наследии советской эпохи. Частью этих дискуссий являются работы в области философии и эстетики, где наряду с огромным количеством идеологизированной продукции существовало немало по-настоящему оригинальных мыслителей, исследователей и теоретиков культуры. Кто-то был прямым приверженцем марксизма и даже ленинизма (как, например, Э.В. Ильенков), другие (А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин и их последователи) использовали язык марксизма и материализма как своеобразную ширму, а свои философские (и даже религиозные) идеи воплощали в текстах по филологии или античной эстетике. Многие занимались анализом искусства и культуры в связи с развитием современной науки и теории знаковых систем (московско-тартуская семиотическая школа). На вопросы «Что из этих трудов по-прежнему актуально?» и «Почему сегодня интересно рассмотреть многие теоретические идеи именно через призму эстетики?» отвечают авторы подборки, полагаясь на бурное развитие разнообразных материалистических концепций в современной западной философии, которое началось еще в прошлом столетии благодаря таким фигурам, как Ж. Делёз, А. Негри, Ж. Рансьер и А. Бадью. Современные исследователи развивают их идеи, но и полемизируют с ними. И почти все они так или иначе затрагивают сферу эстетики в диапазоне от искусства до современных медиа, био- и информационных технологий. Это приводит к тому, что переопределяется предмет самой эстетики. В статьях участников круглого стола советская эстетика подвергнута рассмотрению через призму идей спекулятивного реализма, трансцендентального материализма и современных концепций аффективности.

Так, сопоставляя основные идеи и мотивы представителей спекулятивного реализма и трансцендентального материализма с ключевыми положениями книг А.Ф. Лосева 1920-х годов, О.В. Аронсон приходит к выводу о том, что и критика корреляционизма, и утверждение реальности математических объектов (К. Мейясу), а также материальности идей (И.Г. Грант) вполне согласуются с тем, что Лосев понимал под диалектикой. Исследуя материально-чувственный космос древних греков, Лосев восстанавливает в правах платоновскую диалектику, где нет никакого разделения на идеальное и материальное, но вместо этого утверждается реальность (а не трансцендентность) внечувственного порядка (Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20).

А.В. Володина фокусирует свое внимание на концептуальных положениях, содержащихся в трудах Ю.М. Лотмана о семиозисе и семиосфере. Представления о семиосфере, включающей в себя как собственно культурные, так и технологические и биологические знаки, и о семиозисе как о сфере материальных взаимодействий в пространстве становятся концептуальной основной для современных биосемиотических исследований, в частности для работ Й. Хоффмайера (Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 35–46). Данная статья – это шаг на пути разработки комплексного теоретического подхода к проблеме среды и внутрисредовых процессов, позволяющего исследовать различные типы взаимодействия и взаимообусловленности живого существа и среды, в которой оно обитает.

Научный интерес Н.Г. Шароповой связан с характером «распределения» материального и идеального в диалектическом и новом материализме. Эта проблема рассматривается на примере категории противоречия у Э.В. Ильенкова и понятия перформатива у К. Барад. Если в первом случае работа противоречия переопределяет онтологический статус материального, делая его первичным, то во втором перформатив снимает саму оппозицию идеального и материального, соединяя оба плана вместе. Постановка этих вопросов влияет и на определение сферы эстетического (Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78).

Л.М. Узарашвили исследует сочинения П.А. Кропоткина, который мыслит природу как динамическую систему. Кропоткин дает понять, что прогресс – это дифференциация (появление новых форм жизни или образов жизни), а не модернизация. Открытие ученым принципа взаимной помощи среди живых организмов означает невозможность классической линейной схемы развития от простого к сложному. Это наводит на мысль о неверном делении культур на «традиционные» и «цивилизованные», а также расширяет предметное поле эстетики (Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 56–69).

В 2021 году сотрудниками сектора были подготовлены статьи, посвященные памяти выдающегося отечественного философа В.А. Подороги (1946–2020). Однако это не только дань уважения, но и попытка взглянуть на наследие Подороги под углом зрения тех проблем, которые ставил философ и которые требуют дальнейшего творческого осмысления.

Так, анализируя «аналитическую антропологию» как особый способ философской работы, Е.В. Петровская отмечает первостепенное внимание Подороги к чувственной сфере, а именно к внутренней логике всякого произведения, определяемой игрой психомиметических сил. В позиции «антрополога», призванного воссоздать эту логику, угадывается, впрочем, напряжение: хотя это исключенный наблюдатель (вариант феноменологической редукции), он так или иначе завершает то, что находится в процессе становления (произведение как «живую» форму). Выделяются две линии философствования у самого Подороги – линия Эйзенштейна и линия Мамардашвили. Если С.М. Эйзенштейн выражает экспериментальное начало в чистом виде, то М.К. Мамардашвили – ценность индивидуального усилия и рефлексии как философской процедуры. Мы видим у Подороги, с одной стороны, интерес к игре сил, энергий, импульсов, за которыми стоит само движение материи, а с другой – поиск формы и таких предельных оснований, которые отсылают к метафизике. И хотя сам Подорога стремится разграничить внутреннее и внешнее – на этой границе и располагается произведение, – современный мир подводит нас к необходимости рассматривать произведение как одну из природных форм наряду со многими другими (Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. №  5. С.  11–28).

Один из разделов главы о философии искусства в англоязычной книге «The Palgrave Handbook of Russian Thought» также посвящен анализу истоков, особенностей и внутреннего напряжения в подходе Подороги к изучению русской классической литературы и авангардного кинематографа (Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774).

О.В. Аронсон выделяет у В.А. Подороги две важные линии исследований. Во-первых, философия литературы, а во-вторых, исследования в области политического. Литература для Подороги – это пространство опыта телесного контакта с миром, в котором реализуется аффективный аспект мышления. Основным результатом работы Подороги становится создание «антропограммы», особого рода схемы, в которой действие Произведения (литературного, но не только) имманентно динамике мира. Показано, как способы работы Подороги с литературными текстами коррелируют с его работами, касающимися технологий власти и политического насилия. Мышление у Подороги интерпретируется как органическая жизненная форма сопротивления миру закрепленных культурой образцов и властных дискурсивных стратегий (Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66; Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26).

Продолжилась работа над обновлением категориального аппарата эстетики, а именно над тем, что можно назвать материальной семиотикой сил. Для этой цели Е.В. Петровская обратилась к трем авторам – Ж. Эпштейну, О. Вилье де Лиль-Адану и П.А. Кропоткину. Жан Эпштейн является автором оригинальной концепции фотогении, где кино предстает инструментом, проявляющим изменчивость самой материи. Фигурой такой изменчивости для него становится извергающаяся Этна. Писатель-символист Вилье де Лиль-Адан также упоминает Этну, но приравнивает ее взрывную силу к химическим формулам взрывчатых веществ. Наконец, П.А. Кропоткин настаивает на приоритете преобразующего действия перед любой теорией. Всех этих авторов объединяет понимание внутренней связи катаклизмов природных и социальных. Этна становится элементом корреляции, то есть связи неочевидной, но необходимой: речь идет о связи вулкана и кинематографа, а также вулкана и взрывчатки. Таково же и преобразующее действие (для Кропоткина – в перспективе революция). Но Этна – это еще и синоним огня (раскаленная лава), который с чисто физической точки зрения фиксирует изменения внутренних свойств вещества. Очевидно, что трансформация в кино, литературе и социальной жизни не может быть представлена с помощью изображения; о ней мы узнаём через устанавливаемые отношения, то есть благодаря семиотике сил (Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122).

С тех же позиций был поставлен вопрос о понимании мира и культуры в обход понятия «картина» (на философском языке это также означает «представление»). Тезис о том, что внутри культуры, ориентированной на картину (читай – изображение), всегда действуют неизобразительные – имманентные – силы, был рассмотрен на трех конкретных примерах. Туринская плащаница, являющая несимволизируемые пятна, живописная картина как то, что «насыщает» наш взгляд, нейросеть, обнажающая магию и корреляции, – все это, по сути дела, различные проявления мира, чьи скорости могут быть уловлены лишь посредством динамических знаков, меняющихся вместе с изменением самой материи (Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201).

Подтема «Историко-эстетические основы художественной практики»

(группа «Постнеклассическая эстетика»)

Объектом исследования явилось творчество теоретиков и практиков немецкого и французского романтизма, французского и русского символизма, позднего И. Канта, а предметом исследования стало выявление у всех исследуемых авторов эстетической проблематики.

Актуальность исследования связана с выявлением тех системообразующих философско-эстетических идей романтиков и символистов, которые оказали приоритетное влияние на эстетику и искусство XX–XXI веков, не утрачивая своей актуальности и сегодня. Новизна подтемы сопряжена с введением в отечественный научный оборот ранее не изученных эстетических аспектов теории позднего Канта, романтизма, символизма, теории цвета.

Цель исследования – реконструкция эстетики романтизма и символизма, являющейся по сути имплицитной, то есть практически данной, на основе теоретических суждений и художественной практики ее наиболее репрезентативных представителей. Особый вклад авторов подтемы заключается в том, что работа выполнена на оригинальном материале как теоретических высказываний изучаемых авторов и анализа ими различных видов и жанров искусства, так и их поэтического, прозаического, драматургического творчества.

Многоаспектность проведенного исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетического, искусствоведческого, компаративистского, междисциплинарного.

Возможность практической применимости результатов исследований по подтеме связана с их использованием как в дальнейшей научной работе по данной проблематике, так и в лекционных курсах для студентов и аспирантов, специализирующихся в области эстетики и искусствознания.

Важнейшими результатами исследований, проведенных в 2021 году, является выявление и анализ магистральных тем и проблем в эстетике романтизма и символизма, идеи эстетического совершенства у И. Канта, многообразных аспектов эстетики цвета.

Показано, что философским фундаментом поэтического сознания немецких романтиков и одним из теоретических источников эстетики символизма стала эстетика раннего Шеллинга, акцентировавшего внимание на эстетической сущности искусства, основанной на принципах прекрасного и возвышенного. Хаос интересовал его в качестве потенциальной возможности всяческих форм, так как в нем коренится созерцание бесконечного, то есть Абсолюта как высшей «формы в бесформенности», что может быть явлено миру только символически. Понятие символа занимало одно из центральных мест в эстетике Шеллинга, поскольку в ней речь идет о выражении бесконечного в конечном, идеального в реальном, общего в особенном. Символ обозначает и являет идею и благодаря этому составляет главный смысл художественности (Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С. 174–184).

Выявлена специфика эстетической позиции одного из главных теоретиков немецкого романтизма Фридриха Шлегеля, согласно которой «высшее» искусство всегда символично, а занимающаяся им наука эстетика точнее должна была бы называться «символикой». На примере живописи и словесных искусств им показан символический характер искусства в целом. Образцами символического искусства в живописи Шлегель считал живопись старых итальянских и немецких мастеров. Символический смысл поэзии он обозначал понятием аллегории. На примере драмы Шлегель делил произведения искусства на три разряда: поверхностный, духовно-углубленный и эсхатологический. Современное искусство, согласно немецкому философу, утратило свое символическое содержание, оставаясь чаще всего на первом – поверхностном – уровне (Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287).

В результате реконструкции эстетики Бенжамена Констана, одной из ключевых фигур раннего этапа становления французского романтизма, автора одного из его первых манифестов, было раскрыто его эстетическое кредо, связанное с идеей самоценности искусства и его художественного совершенства, повышенным интересом к национальным и историческим истокам художественного творчества, местному колориту, к характеру романтического героя – чувствительного, искреннего и при этом эгоцентричного. Он явился одним из создателей и теоретиков обновленных в романтическом ключе жанров драмы, романа, повести, а также нового направления французской литературы – психологической исповедальной прозы. Эстетическая теория и художественная практика Констана во многом предвосхитили тенденции критического реализма в искусстве и эстетике XIX века (Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47).

При анализе раннеромантической философской эстетики госпожи Жермены де Сталь, нашедшей воплощение в ее литературном творчестве, выявлен ее существенный вклад в создание теории романтизма. Де Сталь одна из первых среди французских романтиков использовала сам термин «романтизм», дала его определение и проанализировала с философско-эстетических позиций ряд ключевых для этого нового направления художественной жизни понятий: любовь, страсть, энтузиазм, духовность, чувствительность, рефлексия, саморефлексия, меланхолия, самопожертвование, одиночество, отчуждение, воображение, вдохновение, образность, эстетическое наслаждение, вкус, талант, гений, идеал. Она сопоставила романтический и классический типы творчества. Особое значение де Сталь придавала национальным особенностям художественного творчества, его укорененности в народной культуре, влиянию на искусство общественных установлений. Она выдвинула инновационный тезис о «метафизическом» языке, отличающем романтический стиль. Показано, как все эти идеи отразились в ее литературных произведениях (Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81).

В подтеме представлен современный взгляд на эстетику французских и русских символистов как главных представителей символизма в целом. На основе сопоставительного анализа прослежена как общность, так и специфика их концепций искусства, прекрасного, символа, художественного образа, аллегории, соответствий, суггестии, художественной интуиции, синестезии, синтеза искусств, мифологизма, теургизма. Раскрыты философско-эстетические истоки символизма во Франции и в России, его соотношение с декадансом и импрессионизмом. Сделан акцент на метафизической сущности искусства как основополагающей для эстетики символизма в целом. Проведен предметный анализ современного звучания эстетических взглядов французских и бельгийских символистов – Ш. Бодлера, С. Малларме, М. Метерлинка, Ж. Пеладана, П. Клоделя, А. Жида. Показано, какие из основных идей старшего поколения русских символистов Д. Мережковского, В. Брюсова, А. Блока, младосимволистов В. Иванова, А. Белого, Эллиса и разделявших их идеи М. Волошина и В. Ходасевича не утрачивают своей актуальности и сегодня. На материале произведений различных видов и жанров искусства выявлена художественная специфика символизма. Раскрыты эстетические смыслы образов вечно женственного, метафизики пейзажа, духа мифологизма в символистской живописи (Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил.).

В подтеме раскрыто отношение между эстетикой и метафизикой в трансцендентализме И. Канта. Показано, как менялось отношение к совершенству в поздних работах Канта, анализ которых показал, что идея совершенства мыслилась им в качестве способа основания всей эстетики и ее исходной категории – прекрасного. Метафизика совершенства, содержащаяся в поздних работах Канта, побуждает по-новому взглянуть на категориальный аппарат кантовской эстетики, сформировавшийся в «Критике способности суждения», расширить представление о кантовской эстетике как структуре трансцендентальной метафизики. Прослежено, как в работах Канта, Гуссерля, Хайдеггера, Деррида и Мамардашвили строится концепция метафизической метафоры и ее эстетической матрицы (Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55).

В исследовании определено значение метафоры для выявления метафизических оснований эстетики, раскрыты философские основы эстетики цвета, проанализировано соотношение структур философского и художественного осмысления колористики. Показано, что феномен цвета имеет для эстетики принципиальное значение, поскольку с ним связано не только осмысление проблемы соотношения природы и искусства, но и постижение красоты самого цвета, его универсального значения для всех видов искусства, глубинных структур восприятия колористических явлений, живописного открытия цветовой гармонии картины. Красота цвета и ее восприятие рассмотрены в контексте соотношения искусства и трансцендентальной традиции философствования (Декарт, Кант, ранний Гуссерль), что позволило заново и по-новому проследить традицию самой колористики (Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57;Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38).

Научные труды сотрудников группы имеют актуальное значение для развития философской эстетики и практических и прикладных сфер ее применения.

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ

1. Перечень опубликованных книг

• Монографии и коллективные труды

Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил. Тираж 1000 экз. ISBN 978-5-98712-262-4.

2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

• Статьи в журналах

1. Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122. DOI: 10.21146/2072-0726-2021-14-2-111-122. ISSN 2072-0726 (печатн.), 2658-4883 (электр.). (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
2. Petrovsky H. The Photogeny of Revolution // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 3. P. 95–103. DOI: 10.21557/SSC.69990132. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
3. Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С.  11–28. DOI: 10.31857/S023620070017436-6. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
4. Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201. DOI: 10.22394/0869-5377-2021-5-189-200. ISSN 0869-5377 (печатн.), 2499-9628 (электр.). (ВАК, WoS ESCI, RSCI, Scopus Q1, EBSCO, ProQuest, East View, Google Scholar, ERIH PLUS, UlrichsWeb, РИНЦ).
5. Петровская Е.В. Меланхолия как культурная болезнь // Муз. академия. 2021. № 4 (776). С. 23–29. DOI: 10.34690/196. ISSN 0869-4516 (печатн.), 2686-9284 (электр.). (ВАК, РИНЦ).
6. Долгов К.М. Александр Трифонович Твардовский – Василий Теркин советской и русской литературы. К 110-летию со дня рождения // Вопр. философии. 2021. № 5. С. 214–218. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-5-214-218. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
7. Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С.174–184. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-3-174-184. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
8. Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-266-287. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5a8/hk_2021_1_266_287_bichkov.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
9. Bychkov V. The Russian Symbolist Viacheslav Ivanov on Aesthetic Experience as Religious // Religions. 2021. Vol. 12. No. 2. DOI: 10.3390/rel12020068. ISSN 2077-1444. [Электронный ресурс] URL: https://www.mdpi.com/2077-1444/12/2/68/htm (Web of Science, Scopus).
10. Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-8-47. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/91d/hk_2021_1_8_47_mankovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
11. Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-3-44-81. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5ff/hk_2021_3_44_81_manikovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
12. Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34996. ISSN 2454-0625. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34996 (ВАК, РИНЦ).
13. Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.3.35612. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35612 (ВАК, РИНЦ).
14. Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.7.36589. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36589 (ВАК, РИНЦ).
15. Aronson О. Air, the Physics of Sensus Communis // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 2. P. 111–118. DOI: 10.21557/SSC.68515153. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
16. Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66. DOI: 10.31857/S023620070017438-8. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
17. Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_17. ISSN: 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
18. Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_6. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
19. Маслова В.А. Концепции эстетического воспитания XVII–XVIII веков во Франции // Медицина. Социология. Философия. Прикладные исслед. 2021. № 6. С. 94–99. ISSN 2686-9365. (ВАК, РИНЦ).
20. Маслова В.А. Натурализм во французской литературе второй половины XIX века: истоки и противоречия // Социология. 2021. № 6. С. 203–210. ISSN 1812-9226. (ВАК, РИНЦ).
21. Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_69. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
22. Володина А.В. (в соавт. с Тестовым Д.Ф.). К теории среды: постоптимальность и прагматика проектирования аффордансов // Полилог/Polylogos. 2021. Т. 5. № 3. DOI: 10.18254/S258770110017301-3. ISSN 2587-7011. [Электронный ресурс]. URL: https://polylogos-journal.ru/S258770110017301-3-1 (ВАК, РИНЦ).
23. Володина А.В. (в соавт. с Луговиком С.А.). Международная конференция XXVII Большие Банные чтения «Антропология насилия: государство, общество, культура» (Журнал «Новое литературное обозрение», 22–23 и 29–30 мая 2021 года) // Новое лит. обозрение. 2021. № 172. С. 405–417. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_405. ISSN 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
24. Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 35–46. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_35. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
25. Узарашвили Л.М. Понятие пластичности в философии К. Малабу: принимать, придавать и разрушать форму // Филос. мысль. 2021. № 2. С. 1–10. DOI: 10.25136/2409-8728.2021.2.3506. ISSN 2409-8728. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35061 (ВАК, РИНЦ).
26. Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 56–69. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_56. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).

3. Перечень прочих опубликованных работ

• Статьи в журналах

1. Петровская Е.В. Еще раз в защиту техники // Худож. журн. 2021. № 118. С. 19–21. ISSN 0869-4397.
2. Аронсон О.В. В режиме лайфхака // Диалог искусств. 2021. № 2. С. 16–27. ISSN 1812-304Х.
3. Аронсон О.В. Кинематограф, свернутый в YouTube // Искусство кино. 2021. № 5/6. С. 14–23. ISSN 0130-6405.
4. Аронсон О.В. Синтаксис хтони (о «Дау» Ильи Хржановского) // Междунар. науч. журн. «Кинема». 2021. № 2. С. 8–21. ISSN 2782-2249.
5. Липов А.Н., пер. с нем.: Йориссен Б. Структурная этнография виртуальных миров // Культура и технологии. 2021. Т. 6. Вып. 2. С. 77–94. DOI: 10.17586/2587-800X-2021-6-2-77-94. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ruru/2021/v6-i2/276. ISSN 2587-800X. (РИНЦ).
6. Шаропова Н.Р. Московская антропологическая школа: примеры, опыты, рефлексии // Худож. журн. 2021. № 118. С. 132–137. ISSN 0869-4397.

• Статьи в коллективных монографиях, сборниках, сборниках докладов конференций

1. Петровская Е.В. Речь и революция (набросок теории действия) // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 164–198. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
2. Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774. DOI: 10.1007/978-3-030-62982-3_35. ISBN 978-3-030-62981-6 (hardcover), 978-3-030-62982-3 (eBook). (Тираж не указан)
3. Петровская Е.В. О «связности высказывания» как заявлении этической позиции // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 11–13. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
4. Аронсон О.В. Борис Дубин в нечитающей России // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 14–19. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
5. Аронсон О.В. Время революции // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 139–163. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
6. Володина А.В. (в соавт. с Артамоновой М., Беловым С., Ивановым А., Суворовой А.). «Посмотрите на чертеж интерната, и вы увидите проун Лисицкого» // Хрестоматия науч. журн. The Garage Journal / Ред.-сост. Д. Безуглов. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. С. 246–271. ISBN 978-5-6045382-7-2. (Тираж 1000 экз.)

• Научно-популярные статьи

1. Долгов К.М. Радость бытия // Покров. 2021. № 1. С. 26–29. ISSN 2079-3227.
2. Долгов К.М. Мужество исполнить то, ради чего ты рожден на этой земле // Покров. 2021. № 2. С. 32–35. ISSN 2079-3227.
3. Долгов К.М. Сергей Бондарчук: философия жизни, добра и красоты // Наш современник. 2021. № 2. С. 279–284. [Электронный ресурс] URL: http://nash-sovremennik.ru/archive/2021/n2/2102-23.pdf. ISSN 0027-8238.

Мегатема «Всемирная философия: основные понятия и системы (электронная философская энциклопедия)»

1. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Мимесис // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 10. [Электронный ресурс] URL: https://research.iphras.ru/vivo/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_T_10_bychkov_mankovskaya_mimesis

В статье проанализировано происхождения термина и понятия «мимесис» в истории эстетической мысли от Античности до Современности. Выявлено, что в разные периоды истории и отдельными мыслителями под мимесисом понимались самые разные типы художественного уподобления некоторому прообразу – от копий его видимого облика до сложных символов и знаков некоторой праидеи. Показано, что мимесис – один из присущих деятельности человека принципов, связанных с его мотивацией, ориентацией, познавательной активностью, в наиболее полном, концентрированном виде воплощающихся в художественном творчестве, в искусстве. Мимесис – один из основных художественных принципов; один из главных элементов творческого метода, к которому, наряду с символизацией и выразительностью, прибегает художник, создавая произведение искусства; это одна из важнейших эстетических категорий. Сутью мимесиса является создание изоморфной художественной формы, уподобленной форме определенного прототипа. С древности и по настоящее время мимесис составляет основу художественной образности. Миметический принцип – один из важнейших принципов искусства.

2. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Прекрасное // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 12. [Электронный ресурс] URL: https://www.elenph.org/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_%D0%A2_12_bychkov_mankovskaya_prekrasnoe

Проанализировано становление понятия прекрасного в европейско-средиземноморском ареале от Античности до Современности через все основные этапы (Средние века, Возрождение, Новое время). Показано, что прекрасное – одна из основных эстетических категорий, принадлежащая к сфере традиционных эстетических ценностей, раскрывающая один из главных и наиболее распространенных аспектов неутилитарных, созерцательных субъект-объектных отношений, направленных на гармонизацию реципиента с собой и миром, вызывающих эстетическое наслаждение, связанных с идеями совершенства, идеала и идеализации. Прекрасное наряду с благом и истиной принадлежит к древнейшим ключевым понятиям философии. Эта категория действенно развивалась в многообразных исторических пространствах эстетики – и в имплицитной, и в эксплицитной ее ипостасях. Наука эстетика как таковая утвердилась на основе изучения понятия прекрасного (красоты). Современная эстетика различает понятия прекрасного и красоты, хотя в истории эстетики они часто отождествлялись. Если прекрасное – один из сущностных модусов эстетического, то есть характеристика субъект-объектных отношений, то красота входит в смысловое поле прекрасного в качестве характеристики только эстетического объекта. Уже с древности мыслители и художники пытались выявить и сформулировать «законы» и «правила» красоты, среди которых чаще всего встречались такие характеристики, как гармония, совершенство, мера, соразмерность, порядок, симметрия, пропорция, число, ритм, равенство, доброцветность, «золотое сечение», конкретные пропорции, типы линий (скажем, S-образная линия), блеск, сияние, свет, цветовые отношения, музыкальные созвучия, лады, те или иные соотношения частей и целого и т.д. и т.п. Искусство как специфически эстетическая форма деятельности человека было направлено в первую очередь на выражение или созидание красоты, и все вышеназванные и многие другие такого рода принципы составляли основу создания произведений искусства.

Публикации по теме ГЗ сектора эстетики

«Эстетика и ее трансформации в XXI веке»,

не вошедшие в отчет 2020 г.

1. Перечень опубликованных книг

• Монографии и коллективные труды

Долгов К.М. Философия, политика, культура: проблемы современного человека и человечества. М.; Берлин: Директ-Медиа, 2020. 361 с.Тираж не указан. ISBN 978-5-4499-0595-6 (не вошло в отчет 2020 г.).

2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

• Статьи в журналах

Petrovsky H. In Memoriam Valery A. Podoroga 09.15.1946 – 08.09.2020 // Russian Studies in Philosophy. 2020. Vol. 58. No. 4. P. 308–309. DOI: 10.1080/10611967.2020.1864196. ISSN 1061-1967 (print), 1558-0431 (online). (ВАК, Web of Science, Scopus) (не вошло в отчет 2020 г.).

3. Перечень прочих опубликованных работ

• Статьи в журналах

1. Липов А.Н., пер. с нем.: Шольц Л. Смерть как эстетический эксперимент // Филос. антропология. 2020. Т. 6. № 2. С. 88–104. DOI: 10.21146/2414-3715-2020-6-2-88-104. ISSN 2414-3715. [Электронный ресурс] URL: https://pa.iphras.ru/article/view/5485/3132 (РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).
2. Липов А.Н., пер. с англ.:Д’Эррико М. «Миры звука»: инди-игры, процедурность и эстетика появления // Культура и технологии. 2020. Т. 5. Вып. 3. С. 166–179. DOI: 10.17586/2587-800X-2020-5-3-166-179. ISSN 2587-800X. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ru/ru/2020/v5-i3/204(РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).

   ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ ОТЧЕТА О НИР

   Мегатема «Практическая и прикладная философия»
   

   Объект исследования. История эстетической мысли, изменение проблемного поля и категориального аппарата эстетики в XXI веке. Объект исследования охватывает как художественный опыт, так и социальную практику, соотношение искусства традиционного и современного, отмеченного влиянием масс-медиа. В центре внимания стоит трансформация перцептивных практик в эпоху медиа-коммуникации и цифровизации, изменение соотношения чувственного и рационального в мире новых технологий.

   Актуальность исследования. Сопоставление ранее автономных категорий традиционной эстетики с идеями классической философии дает возможность анализировать различные тенденции внутри того состояния современного гуманитарного знания, которое описывается как постнеклассическое. Диалектика связи с традицией и революционных разрывов с ней, характерная как для художественного мира, так и для научных достижений нашего времени, требует разработки концептуального аппарата, имманентного данным процессам. Именно благодаря эстетике обнаруживается особая восприимчивость чувственного познания к сложным процессам, происходящим в самых разных сферах современной жизни, для описания которых понятийный аппарат классической философии становится уже неприменимым. С другой стороны, переосмысление эстетики позволяет заново взглянуть на ключевые философские понятия и обнаружить дополнительные возможности их развития сегодня. Новейший эстетический опыт по-прежнему связан и с чувственным познанием мира, и с практикой искусства, однако ему открыты и новые сферы. Прежде всего, это современные технологии, цифровая среда, а также глобальные социальные и экологические проблемы. Для этих областей апелляция к индивидуальному чувственному и созерцательному опыту уже нерелевантна. Радикальность перемен в обществе и природе требует пересмотра традиционных эстетических подходов и категорий.

   Цели и задачи. По-прежнему важно держать в фокусе внимания истоки формирования современной чувственности, которая тесно связана с революционными преобразованиями эпохи модерна. Проанализировать эти исторические импульсы и выявить их влияние на состояние современной эстетической теории – значит понять некоторые из ключевых тенденций современности. Для этого необходимо исследовать не только тот опыт рефлексии, который успешно воспроизводится в рамках постклассической науки, но и тот, который исторически оттеснен на задний план. Пристального внимания заслуживают такие способы осмысления эстетики, которые существовали в рамках теоретических дисциплин, воспринимаемых сегодня как идеологические и интеллектуально вторичные. Это относится, например, к советской философии, которая хотя и была идеологизирована, но именно в своих подходах к эстетическому проявляла истинные возможности материалистического анализа.

   Такие тенденции особенно важно выявлять и изучать сегодня, когда в современной философии происходит материалистический поворот, являющийся реакцией на возникновение массового общества и трансформацию социальных связей в глобальном масштабе. Это, в свою очередь, указывает на кризис философского представления, лежащего в основе новоевропейского понимания субъекта как основного источника знания, действия и власти. Основанная на идее представления и индивидуального представительства демократия сталкивается с постоянными кризисами в силу того, что по-прежнему недостаточно отрефлексирована идея «коллективной чувственности» и «общего чувства». А это есть не что иное, как актуальное направление развития современной эстетической теории.

   В задачи исследования также входит анализ идей теоретиков прошлого, стоявших у истоков осмысления деиндивидуалистического опыта постижения мира, от французских символистов до русских религиозных мыслителей. Особую значимость приобретает изучение влияния символизма на искусство, реконструкция целостного феномена символистского художественного сознания, а также анализ эстетики как необходимой составляющей трансцендентальной феноменологии.

   Методология. Философско-эстетический анализ, компаративистика, искусствоведение, феноменологический и имманентистский подходы, междисциплинарный анализ, археологический и генеалогический методы изучения историко-культурного материала.

   Возможная практическая применимость результатов исследования. Результаты проведенных исследований могут получить самое широкое практическое применение. В сфере образования они могут использоваться для подготовки лекционных курсов по современной философии, эстетике, философии искусства и медиа-теории. Не менее востребованы и образовательные программы в рамках постоянно проводимых музейных экспозиций, в чем выражается сегодня одна из весьма заметных общемировых тенденций. На основании достигнутых результатов может проводиться профессиональная экспертиза в таких разных сферах, как реклама, дизайн и урбанистика. Наконец, основные результаты и выводы НИР могут использоваться при разработке актуальных вопросов текущей культурной политики.

   Важнейшие результаты исследований. В 2021 году в ознаменование 100-летнего юбилея Института философии РАН был проведен круглый стол на тему «Советская эстетика и современный материализм» (модератор: О.В. Аронсон). По итогам этого мероприятия была подготовлена специальная подборка статей для «Международного журнала исследований культуры» (участники: сотрудники сектора О.В. Аронсон, А.В. Володина, Н.Р. Шаропова, аспиранты М.В. Спиваков и Л.М. Узарашвили, Д.В. Ларионов (РГГУ)).

   Актуальность собранных материалов определяется тем, что спустя несколько десятилетий после распада СССР по-прежнему не затухают дискуссии об интеллектуальном наследии советской эпохи. Частью этих дискуссий являются работы в области философии и эстетики, где наряду с огромным количеством идеологизированной продукции существовало немало по-настоящему оригинальных мыслителей, исследователей и теоретиков культуры. Кто-то был прямым приверженцем марксизма и даже ленинизма (как, например, Э.В. Ильенков), другие (А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин и их последователи) использовали язык марксизма и материализма как своеобразную ширму, а свои философские (и даже религиозные) идеи воплощали в текстах по филологии или античной эстетике. Многие занимались анализом искусства и культуры в связи с развитием современной науки и теории знаковых систем (московско-тартуская семиотическая школа). На вопросы «Что из этих трудов по-прежнему актуально?» и «Почему сегодня интересно рассмотреть многие теоретические идеи именно через призму эстетики?» отвечают авторы подборки, полагаясь на бурное развитие разнообразных материалистических концепций в современной западной философии, которое началось еще в прошлом столетии благодаря таким фигурам, как Ж. Делёз, А. Негри, Ж. Рансьер и А. Бадью. Современные исследователи развивают их идеи, но и полемизируют с ними. И почти все они так или иначе затрагивают сферу эстетики в диапазоне от искусства до современных медиа, био- и информационных технологий. Это приводит к тому, что переопределяется предмет самой эстетики. В статьях участников круглого стола советская эстетика подвергнута рассмотрению через призму идей спекулятивного реализма, трансцендентального материализма и современных концепций аффективности.

   Так, сопоставляя основные идеи и мотивы представителей спекулятивного реализма и трансцендентального материализма с ключевыми положениями книг А.Ф. Лосева 1920-х годов, О.В. Аронсон приходит к выводу о том, что и критика корреляционизма, и утверждение реальности математических объектов (К. Мейясу), а также материальности идей (И.Г. Грант) вполне согласуются с тем, что Лосев понимал под диалектикой. Исследуя материально-чувственный космос древних греков, Лосев восстанавливает в правах платоновскую диалектику, где нет никакого разделения на идеальное и материальное, но вместо этого утверждается реальность (а не трансцендентность) внечувственного порядка (Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20).

   А.В. Володина фокусирует свое внимание на концептуальных положениях, содержащихся в трудах Ю.М. Лотмана о семиозисе и семиосфере. Представления о семиосфере, включающей в себя как собственно культурные, так и технологические и биологические знаки, и о семиозисе как о сфере материальных взаимодействий в пространстве становятся концептуальной основной для современных биосемиотических исследований, в частности для работ Й. Хоффмайера (Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 35–46). Данная статья – это шаг на пути разработки комплексного теоретического подхода к проблеме среды и внутрисредовых процессов, позволяющего исследовать различные типы взаимодействия и взаимообусловленности живого существа и среды, в которой оно обитает.

   Научный интерес Н.Г. Шароповой связан с характером «распределения» материального и идеального в диалектическом и новом материализме. Эта проблема рассматривается на примере категории противоречия у Э.В. Ильенкова и понятия перформатива у К. Барад. Если в первом случае работа противоречия переопределяет онтологический статус материального, делая его первичным, то во втором перформатив снимает саму оппозицию идеального и материального, соединяя оба плана вместе. Постановка этих вопросов влияет и на определение сферы эстетического (Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78).

   Л.М. Узарашвили исследует сочинения П.А. Кропоткина, который мыслит природу как динамическую систему. Кропоткин дает понять, что прогресс – это дифференциация (появление новых форм жизни или образов жизни), а не модернизация. Открытие ученым принципа взаимной помощи среди живых организмов означает невозможность классической линейной схемы развития от простого к сложному. Это наводит на мысль о неверном делении культур на «традиционные» и «цивилизованные», а также расширяет предметное поле эстетики (Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 56–69).

   В 2021 году сотрудниками сектора были подготовлены статьи, посвященные памяти выдающегося отечественного философа В.А. Подороги (1946–2020). Однако это не только дань уважения, но и попытка взглянуть на наследие Подороги под углом зрения тех проблем, которые ставил философ и которые требуют дальнейшего творческого осмысления.

   Так, анализируя «аналитическую антропологию» как особый способ философской работы, Е.В. Петровская отмечает первостепенное внимание Подороги к чувственной сфере, а именно к внутренней логике всякого произведения, определяемой игрой психомиметических сил. В позиции «антрополога», призванного воссоздать эту логику, угадывается, впрочем, напряжение: хотя это исключенный наблюдатель (вариант феноменологической редукции), он так или иначе завершает то, что находится в процессе становления (произведение как «живую» форму). Выделяются две линии философствования у самого Подороги – линия Эйзенштейна и линия Мамардашвили. Если С.М. Эйзенштейн выражает экспериментальное начало в чистом виде, то М.К. Мамардашвили – ценность индивидуального усилия и рефлексии как философской процедуры. Мы видим у Подороги, с одной стороны, интерес к игре сил, энергий, импульсов, за которыми стоит само движение материи, а с другой – поиск формы и таких предельных оснований, которые отсылают к метафизике. И хотя сам Подорога стремится разграничить внутреннее и внешнее – на этой границе и располагается произведение, – современный мир подводит нас к необходимости рассматривать произведение как одну из природных форм наряду со многими другими (Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. №  5. С.  11–28).

   Один из разделов главы о философии искусства в англоязычной книге «The Palgrave Handbook of Russian Thought» также посвящен анализу истоков, особенностей и внутреннего напряжения в подходе Подороги к изучению русской классической литературы и авангардного кинематографа (Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774).

   О.В. Аронсон выделяет у В.А. Подороги две важные линии исследований. Во-первых, философия литературы, а во-вторых, исследования в области политического. Литература для Подороги – это пространство опыта телесного контакта с миром, в котором реализуется аффективный аспект мышления. Основным результатом работы Подороги становится создание «антропограммы», особого рода схемы, в которой действие Произведения (литературного, но не только) имманентно динамике мира. Показано, как способы работы Подороги с литературными текстами коррелируют с его работами, касающимися технологий власти и политического насилия. Мышление у Подороги интерпретируется как органическая жизненная форма сопротивления миру закрепленных культурой образцов и властных дискурсивных стратегий (Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66; Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26).

   Продолжилась работа над обновлением категориального аппарата эстетики, а именно над тем, что можно назвать материальной семиотикой сил. Для этой цели Е.В. Петровская обратилась к трем авторам – Ж. Эпштейну, О. Вилье де Лиль-Адану и П.А. Кропоткину. Жан Эпштейн является автором оригинальной концепции фотогении, где кино предстает инструментом, проявляющим изменчивость самой материи. Фигурой такой изменчивости для него становится извергающаяся Этна. Писатель-символист Вилье де Лиль-Адан также упоминает Этну, но приравнивает ее взрывную силу к химическим формулам взрывчатых веществ. Наконец, П.А. Кропоткин настаивает на приоритете преобразующего действия перед любой теорией. Всех этих авторов объединяет понимание внутренней связи катаклизмов природных и социальных. Этна становится элементом корреляции, то есть связи неочевидной, но необходимой: речь идет о связи вулкана и кинематографа, а также вулкана и взрывчатки. Таково же и преобразующее действие (для Кропоткина – в перспективе революция). Но Этна – это еще и синоним огня (раскаленная лава), который с чисто физической точки зрения фиксирует изменения внутренних свойств вещества. Очевидно, что трансформация в кино, литературе и социальной жизни не может быть представлена с помощью изображения; о ней мы узнаём через устанавливаемые отношения, то есть благодаря семиотике сил (Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122).

   С тех же позиций был поставлен вопрос о понимании мира и культуры в обход понятия «картина» (на философском языке это также означает «представление»). Тезис о том, что внутри культуры, ориентированной на картину (читай – изображение), всегда действуют неизобразительные – имманентные – силы, был рассмотрен на трех конкретных примерах. Туринская плащаница, являющая несимволизируемые пятна, живописная картина как то, что «насыщает» наш взгляд, нейросеть, обнажающая магию и корреляции, – все это, по сути дела, различные проявления мира, чьи скорости могут быть уловлены лишь посредством динамических знаков, меняющихся вместе с изменением самой материи (Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201).

    

   Подтема «Историко-эстетические основы художественной практики»

   (группа «Постнеклассическая эстетика»)

    

   Объектом исследования явилось творчество теоретиков и практиков немецкого и французского романтизма, французского и русского символизма, позднего И. Канта, а предметом исследования стало выявление у всех исследуемых авторов эстетической проблематики.

   Актуальность исследования связана с выявлением тех системообразующих философско-эстетических идей романтиков и символистов, которые оказали приоритетное влияние на эстетику и искусство XX–XXI веков, не утрачивая своей актуальности и сегодня. Новизна подтемы сопряжена с введением в отечественный научный оборот ранее не изученных эстетических аспектов теории позднего Канта, романтизма, символизма, теории цвета.

   Цель исследования – реконструкция эстетики романтизма и символизма, являющейся по сути имплицитной, то есть практически данной, на основе теоретических суждений и художественной практики ее наиболее репрезентативных представителей. Особый вклад авторов подтемы заключается в том, что работа выполнена на оригинальном материале как теоретических высказываний изучаемых авторов и анализа ими различных видов и жанров искусства, так и их поэтического, прозаического, драматургического творчества.

   Многоаспектность проведенного исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетического, искусствоведческого, компаративистского, междисциплинарного.

   Возможность практической применимости результатов исследований по подтеме связана с их использованием как в дальнейшей научной работе по данной проблематике, так и в лекционных курсах для студентов и аспирантов, специализирующихся в области эстетики и искусствознания.

   Важнейшими результатами исследований, проведенных в 2021 году, является выявление и анализ магистральных тем и проблем в эстетике романтизма и символизма, идеи эстетического совершенства у И. Канта, многообразных аспектов эстетики цвета.

   Показано, что философским фундаментом поэтического сознания немецких романтиков и одним из теоретических источников эстетики символизма стала эстетика раннего Шеллинга, акцентировавшего внимание на эстетической сущности искусства, основанной на принципах прекрасного и возвышенного. Хаос интересовал его в качестве потенциальной возможности всяческих форм, так как в нем коренится созерцание бесконечного, то есть Абсолюта как высшей «формы в бесформенности», что может быть явлено миру только символически. Понятие символа занимало одно из центральных мест в эстетике Шеллинга, поскольку в ней речь идет о выражении бесконечного в конечном, идеального в реальном, общего в особенном. Символ обозначает и являет идею и благодаря этому составляет главный смысл художественности (Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С. 174–184).

   Выявлена специфика эстетической позиции одного из главных теоретиков немецкого романтизма Фридриха Шлегеля, согласно которой «высшее» искусство всегда символично, а занимающаяся им наука эстетика точнее должна была бы называться «символикой». На примере живописи и словесных искусств им показан символический характер искусства в целом. Образцами символического искусства в живописи Шлегель считал живопись старых итальянских и немецких мастеров. Символический смысл поэзии он обозначал понятием аллегории. На примере драмы Шлегель делил произведения искусства на три разряда: поверхностный, духовно-углубленный и эсхатологический. Современное искусство, согласно немецкому философу, утратило свое символическое содержание, оставаясь чаще всего на первом – поверхностном – уровне (Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287).

   В результате реконструкции эстетики Бенжамена Констана, одной из ключевых фигур раннего этапа становления французского романтизма, автора одного из его первых манифестов, было раскрыто его эстетическое кредо, связанное с идеей самоценности искусства и его художественного совершенства, повышенным интересом к национальным и историческим истокам художественного творчества, местному колориту, к характеру романтического героя – чувствительного, искреннего и при этом эгоцентричного. Он явился одним из создателей и теоретиков обновленных в романтическом ключе жанров драмы, романа, повести, а также нового направления французской литературы – психологической исповедальной прозы. Эстетическая теория и художественная практика Констана во многом предвосхитили тенденции критического реализма в искусстве и эстетике XIX века (Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47).

   При анализе раннеромантической философской эстетики госпожи Жермены де Сталь, нашедшей воплощение в ее литературном творчестве, выявлен ее существенный вклад в создание теории романтизма. Де Сталь одна из первых среди французских романтиков использовала сам термин «романтизм», дала его определение и проанализировала с философско-эстетических позиций ряд ключевых для этого нового направления художественной жизни понятий: любовь, страсть, энтузиазм, духовность, чувствительность, рефлексия, саморефлексия, меланхолия, самопожертвование, одиночество, отчуждение, воображение, вдохновение, образность, эстетическое наслаждение, вкус, талант, гений, идеал. Она сопоставила романтический и классический типы творчества. Особое значение де Сталь придавала национальным особенностям художественного творчества, его укорененности в народной культуре, влиянию на искусство общественных установлений. Она выдвинула инновационный тезис о «метафизическом» языке, отличающем романтический стиль. Показано, как все эти идеи отразились в ее литературных произведениях (Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81).

   В подтеме представлен современный взгляд на эстетику французских и русских символистов как главных представителей символизма в целом. На основе сопоставительного анализа прослежена как общность, так и специфика их концепций искусства, прекрасного, символа, художественного образа, аллегории, соответствий, суггестии, художественной интуиции, синестезии, синтеза искусств, мифологизма, теургизма. Раскрыты философско-эстетические истоки символизма во Франции и в России, его соотношение с декадансом и импрессионизмом. Сделан акцент на метафизической сущности искусства как основополагающей для эстетики символизма в целом. Проведен предметный анализ современного звучания эстетических взглядов французских и бельгийских символистов – Ш. Бодлера, С. Малларме, М. Метерлинка, Ж. Пеладана, П. Клоделя, А. Жида. Показано, какие из основных идей старшего поколения русских символистов Д. Мережковского, В. Брюсова, А. Блока, младосимволистов В. Иванова, А. Белого, Эллиса и разделявших их идеи М. Волошина и В. Ходасевича не утрачивают своей актуальности и сегодня. На материале произведений различных видов и жанров искусства выявлена художественная специфика символизма. Раскрыты эстетические смыслы образов вечно женственного, метафизики пейзажа, духа мифологизма в символистской живописи (Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил.).

   В подтеме раскрыто отношение между эстетикой и метафизикой в трансцендентализме И. Канта. Показано, как менялось отношение к совершенству в поздних работах Канта, анализ которых показал, что идея совершенства мыслилась им в качестве способа основания всей эстетики и ее исходной категории – прекрасного. Метафизика совершенства, содержащаяся в поздних работах Канта, побуждает по-новому взглянуть на категориальный аппарат кантовской эстетики, сформировавшийся в «Критике способности суждения», расширить представление о кантовской эстетике как структуре трансцендентальной метафизики. Прослежено, как в работах Канта, Гуссерля, Хайдеггера, Деррида и Мамардашвили строится концепция метафизической метафоры и ее эстетической матрицы (Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55).

   В исследовании определено значение метафоры для выявления метафизических оснований эстетики, раскрыты философские основы эстетики цвета, проанализировано соотношение структур философского и художественного осмысления колористики. Показано, что феномен цвета имеет для эстетики принципиальное значение, поскольку с ним связано не только осмысление проблемы соотношения природы и искусства, но и постижение красоты самого цвета, его универсального значения для всех видов искусства, глубинных структур восприятия колористических явлений, живописного открытия цветовой гармонии картины. Красота цвета и ее восприятие рассмотрены в контексте соотношения искусства и трансцендентальной традиции философствования (Декарт, Кант, ранний Гуссерль), что позволило заново и по-новому проследить традицию самой колористики (Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57;Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38).

   Научные труды сотрудников группы имеют актуальное значение для развития философской эстетики и практических и прикладных сфер ее применения.

    

   СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ

    

   1. Перечень опубликованных книг

   • Монографии и коллективные труды

   Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил. Тираж 1000 экз. ISBN 978-5-98712-262-4.

    

   2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

   • Статьи в журналах
   1. Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122. DOI: 10.21146/2072-0726-2021-14-2-111-122. ISSN 2072-0726 (печатн.), 2658-4883 (электр.). (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   2. Petrovsky H. The Photogeny of Revolution // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 3. P. 95–103. DOI: 10.21557/SSC.69990132. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
   3. Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С.  11–28. DOI: 10.31857/S023620070017436-6. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   4. Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201. DOI: 10.22394/0869-5377-2021-5-189-200. ISSN 0869-5377 (печатн.), 2499-9628 (электр.). (ВАК, WoS ESCI, RSCI, Scopus Q1, EBSCO, ProQuest, East View, Google Scholar, ERIH PLUS, UlrichsWeb, РИНЦ).
   5. Петровская Е.В. Меланхолия как культурная болезнь // Муз. академия. 2021. № 4 (776). С. 23–29. DOI: 10.34690/196. ISSN 0869-4516 (печатн.), 2686-9284 (электр.). (ВАК, РИНЦ).
   6. Долгов К.М. Александр Трифонович Твардовский – Василий Теркин советской и русской литературы. К 110-летию со дня рождения // Вопр. философии. 2021. № 5. С. 214–218. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-5-214-218. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   7. Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С.174–184. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-3-174-184. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   8. Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-266-287. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5a8/hk_2021_1_266_287_bichkov.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   9. Bychkov V. The Russian Symbolist Viacheslav Ivanov on Aesthetic Experience as Religious // Religions. 2021. Vol. 12. No. 2. DOI: 10.3390/rel12020068. ISSN 2077-1444. [Электронный ресурс] URL: https://www.mdpi.com/2077-1444/12/2/68/htm (Web of Science, Scopus).
   10. Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-8-47. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/91d/hk_2021_1_8_47_mankovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   11. Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-3-44-81. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5ff/hk_2021_3_44_81_manikovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   12. Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34996. ISSN 2454-0625. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34996 (ВАК, РИНЦ).
   13. Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.3.35612. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35612 (ВАК, РИНЦ).
   14. Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.7.36589. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36589 (ВАК, РИНЦ).
   15. Aronson О. Air, the Physics of Sensus Communis // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 2. P. 111–118. DOI: 10.21557/SSC.68515153. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
   16. Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66. DOI: 10.31857/S023620070017438-8. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   17. Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_17. ISSN: 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
   18. Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_6. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   19. Маслова В.А. Концепции эстетического воспитания XVII–XVIII веков во Франции // Медицина. Социология. Философия. Прикладные исслед. 2021. № 6. С. 94–99. ISSN 2686-9365. (ВАК, РИНЦ).
   20. Маслова В.А. Натурализм во французской литературе второй половины XIX века: истоки и противоречия // Социология. 2021. № 6. С. 203–210. ISSN 1812-9226. (ВАК, РИНЦ).
   21. Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_69. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   22. Володина А.В. (в соавт. с Тестовым Д.Ф.). К теории среды: постоптимальность и прагматика проектирования аффордансов // Полилог/Polylogos. 2021. Т. 5. № 3. DOI: 10.18254/S258770110017301-3. ISSN 2587-7011. [Электронный ресурс]. URL: https://polylogos-journal.ru/S258770110017301-3-1 (ВАК, РИНЦ).
   23. Володина А.В. (в соавт. с Луговиком С.А.). Международная конференция XXVII Большие Банные чтения «Антропология насилия: государство, общество, культура» (Журнал «Новое литературное обозрение», 22–23 и 29–30 мая 2021 года) // Новое лит. обозрение. 2021. № 172. С. 405–417. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_405. ISSN 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
   24. Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 35–46. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_35. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   25. Узарашвили Л.М. Понятие пластичности в философии К. Малабу: принимать, придавать и разрушать форму // Филос. мысль. 2021. № 2. С. 1–10. DOI: 10.25136/2409-8728.2021.2.3506. ISSN 2409-8728. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35061 (ВАК, РИНЦ).
   26. Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 56–69. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_56. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).

    

   3. Перечень прочих опубликованных работ

   • Статьи в журналах
   1. Петровская Е.В. Еще раз в защиту техники // Худож. журн. 2021. № 118. С. 19–21. ISSN 0869-4397.
   2. Аронсон О.В. В режиме лайфхака // Диалог искусств. 2021. № 2. С. 16–27. ISSN 1812-304Х.
   3. Аронсон О.В. Кинематограф, свернутый в YouTube // Искусство кино. 2021. № 5/6. С. 14–23. ISSN 0130-6405.
   4. Аронсон О.В. Синтаксис хтони (о «Дау» Ильи Хржановского) // Междунар. науч. журн. «Кинема». 2021. № 2. С. 8–21. ISSN 2782-2249.
   5. Липов А.Н., пер. с нем.: Йориссен Б. Структурная этнография виртуальных миров // Культура и технологии. 2021. Т. 6. Вып. 2. С. 77–94. DOI: 10.17586/2587-800X-2021-6-2-77-94. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ruru/2021/v6-i2/276. ISSN 2587-800X. (РИНЦ).
   6. Шаропова Н.Р. Московская антропологическая школа: примеры, опыты, рефлексии // Худож. журн. 2021. № 118. С. 132–137. ISSN 0869-4397.

    

   • Статьи в коллективных монографиях, сборниках, сборниках докладов конференций
   1. Петровская Е.В. Речь и революция (набросок теории действия) // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 164–198. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
   2. Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774. DOI: 10.1007/978-3-030-62982-3_35. ISBN 978-3-030-62981-6 (hardcover), 978-3-030-62982-3 (eBook). (Тираж не указан)
   3. Петровская Е.В. О «связности высказывания» как заявлении этической позиции // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 11–13. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
   4. Аронсон О.В. Борис Дубин в нечитающей России // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 14–19. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
   5. Аронсон О.В. Время революции // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 139–163. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
   6. Володина А.В. (в соавт. с Артамоновой М., Беловым С., Ивановым А., Суворовой А.). «Посмотрите на чертеж интерната, и вы увидите проун Лисицкого» // Хрестоматия науч. журн. The Garage Journal / Ред.-сост. Д. Безуглов. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. С. 246–271. ISBN 978-5-6045382-7-2. (Тираж 1000 экз.)

    

   • Научно-популярные статьи
   1. Долгов К.М. Радость бытия // Покров. 2021. № 1. С. 26–29. ISSN 2079-3227.
   2. Долгов К.М. Мужество исполнить то, ради чего ты рожден на этой земле // Покров. 2021. № 2. С. 32–35. ISSN 2079-3227.
   3. Долгов К.М. Сергей Бондарчук: философия жизни, добра и красоты // Наш современник. 2021. № 2. С. 279–284. [Электронный ресурс] URL: http://nash-sovremennik.ru/archive/2021/n2/2102-23.pdf. ISSN 0027-8238.

    

   Мегатема «Всемирная философия: основные понятия и системы (электронная философская энциклопедия)»

    

   1. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Мимесис // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 10. [Электронный ресурс] URL: https://research.iphras.ru/vivo/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_T_10_bychkov_mankovskaya_mimesis

    

   В статье проанализировано происхождения термина и понятия «мимесис» в истории эстетической мысли от Античности до Современности. Выявлено, что в разные периоды истории и отдельными мыслителями под мимесисом понимались самые разные типы художественного уподобления некоторому прообразу – от копий его видимого облика до сложных символов и знаков некоторой праидеи. Показано, что мимесис – один из присущих деятельности человека принципов, связанных с его мотивацией, ориентацией, познавательной

   ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ ОТЧЕТА О НИР

   Мегатема «Практическая и прикладная философия»
   

   Объект исследования. История эстетической мысли, изменение проблемного поля и категориального аппарата эстетики в XXI веке. Объект исследования охватывает как художественный опыт, так и социальную практику, соотношение искусства традиционного и современного, отмеченного влиянием масс-медиа. В центре внимания стоит трансформация перцептивных практик в эпоху медиа-коммуникации и цифровизации, изменение соотношения чувственного и рационального в мире новых технологий.

   Актуальность исследования. Сопоставление ранее автономных категорий традиционной эстетики с идеями классической философии дает возможность анализировать различные тенденции внутри того состояния современного гуманитарного знания, которое описывается как постнеклассическое. Диалектика связи с традицией и революционных разрывов с ней, характерная как для художественного мира, так и для научных достижений нашего времени, требует разработки концептуального аппарата, имманентного данным процессам. Именно благодаря эстетике обнаруживается особая восприимчивость чувственного познания к сложным процессам, происходящим в самых разных сферах современной жизни, для описания которых понятийный аппарат классической философии становится уже неприменимым. С другой стороны, переосмысление эстетики позволяет заново взглянуть на ключевые философские понятия и обнаружить дополнительные возможности их развития сегодня. Новейший эстетический опыт по-прежнему связан и с чувственным познанием мира, и с практикой искусства, однако ему открыты и новые сферы. Прежде всего, это современные технологии, цифровая среда, а также глобальные социальные и экологические проблемы. Для этих областей апелляция к индивидуальному чувственному и созерцательному опыту уже нерелевантна. Радикальность перемен в обществе и природе требует пересмотра традиционных эстетических подходов и категорий.

   Цели и задачи. По-прежнему важно держать в фокусе внимания истоки формирования современной чувственности, которая тесно связана с революционными преобразованиями эпохи модерна. Проанализировать эти исторические импульсы и выявить их влияние на состояние современной эстетической теории – значит понять некоторые из ключевых тенденций современности. Для этого необходимо исследовать не только тот опыт рефлексии, который успешно воспроизводится в рамках постклассической науки, но и тот, который исторически оттеснен на задний план. Пристального внимания заслуживают такие способы осмысления эстетики, которые существовали в рамках теоретических дисциплин, воспринимаемых сегодня как идеологические и интеллектуально вторичные. Это относится, например, к советской философии, которая хотя и была идеологизирована, но именно в своих подходах к эстетическому проявляла истинные возможности материалистического анализа.

   Такие тенденции особенно важно выявлять и изучать сегодня, когда в современной философии происходит материалистический поворот, являющийся реакцией на возникновение массового общества и трансформацию социальных связей в глобальном масштабе. Это, в свою очередь, указывает на кризис философского представления, лежащего в основе новоевропейского понимания субъекта как основного источника знания, действия и власти. Основанная на идее представления и индивидуального представительства демократия сталкивается с постоянными кризисами в силу того, что по-прежнему недостаточно отрефлексирована идея «коллективной чувственности» и «общего чувства». А это есть не что иное, как актуальное направление развития современной эстетической теории.

   В задачи исследования также входит анализ идей теоретиков прошлого, стоявших у истоков осмысления деиндивидуалистического опыта постижения мира, от французских символистов до русских религиозных мыслителей. Особую значимость приобретает изучение влияния символизма на искусство, реконструкция целостного феномена символистского художественного сознания, а также анализ эстетики как необходимой составляющей трансцендентальной феноменологии.

   Методология. Философско-эстетический анализ, компаративистика, искусствоведение, феноменологический и имманентистский подходы, междисциплинарный анализ, археологический и генеалогический методы изучения историко-культурного материала.

   Возможная практическая применимость результатов исследования. Результаты проведенных исследований могут получить самое широкое практическое применение. В сфере образования они могут использоваться для подготовки лекционных курсов по современной философии, эстетике, философии искусства и медиа-теории. Не менее востребованы и образовательные программы в рамках постоянно проводимых музейных экспозиций, в чем выражается сегодня одна из весьма заметных общемировых тенденций. На основании достигнутых результатов может проводиться профессиональная экспертиза в таких разных сферах, как реклама, дизайн и урбанистика. Наконец, основные результаты и выводы НИР могут использоваться при разработке актуальных вопросов текущей культурной политики.

   Важнейшие результаты исследований. В 2021 году в ознаменование 100-летнего юбилея Института философии РАН был проведен круглый стол на тему «Советская эстетика и современный материализм» (модератор: О.В. Аронсон). По итогам этого мероприятия была подготовлена специальная подборка статей для «Международного журнала исследований культуры» (участники: сотрудники сектора О.В. Аронсон, А.В. Володина, Н.Р. Шаропова, аспиранты М.В. Спиваков и Л.М. Узарашвили, Д.В. Ларионов (РГГУ)).

   Актуальность собранных материалов определяется тем, что спустя несколько десятилетий после распада СССР по-прежнему не затухают дискуссии об интеллектуальном наследии советской эпохи. Частью этих дискуссий являются работы в области философии и эстетики, где наряду с огромным количеством идеологизированной продукции существовало немало по-настоящему оригинальных мыслителей, исследователей и теоретиков культуры. Кто-то был прямым приверженцем марксизма и даже ленинизма (как, например, Э.В. Ильенков), другие (А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин и их последователи) использовали язык марксизма и материализма как своеобразную ширму, а свои философские (и даже религиозные) идеи воплощали в текстах по филологии или античной эстетике. Многие занимались анализом искусства и культуры в связи с развитием современной науки и теории знаковых систем (московско-тартуская семиотическая школа). На вопросы «Что из этих трудов по-прежнему актуально?» и «Почему сегодня интересно рассмотреть многие теоретические идеи именно через призму эстетики?» отвечают авторы подборки, полагаясь на бурное развитие разнообразных материалистических концепций в современной западной философии, которое началось еще в прошлом столетии благодаря таким фигурам, как Ж. Делёз, А. Негри, Ж. Рансьер и А. Бадью. Современные исследователи развивают их идеи, но и полемизируют с ними. И почти все они так или иначе затрагивают сферу эстетики в диапазоне от искусства до современных медиа, био- и информационных технологий. Это приводит к тому, что переопределяется предмет самой эстетики. В статьях участников круглого стола советская эстетика подвергнута рассмотрению через призму идей спекулятивного реализма, трансцендентального материализма и современных концепций аффективности.

   Так, сопоставляя основные идеи и мотивы представителей спекулятивного реализма и трансцендентального материализма с ключевыми положениями книг А.Ф. Лосева 1920-х годов, О.В. Аронсон приходит к выводу о том, что и критика корреляционизма, и утверждение реальности математических объектов (К. Мейясу), а также материальности идей (И.Г. Грант) вполне согласуются с тем, что Лосев понимал под диалектикой. Исследуя материально-чувственный космос древних греков, Лосев восстанавливает в правах платоновскую диалектику, где нет никакого разделения на идеальное и материальное, но вместо этого утверждается реальность (а не трансцендентность) внечувственного порядка (Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20).

   А.В. Володина фокусирует свое внимание на концептуальных положениях, содержащихся в трудах Ю.М. Лотмана о семиозисе и семиосфере. Представления о семиосфере, включающей в себя как собственно культурные, так и технологические и биологические знаки, и о семиозисе как о сфере материальных взаимодействий в пространстве становятся концептуальной основной для современных биосемиотических исследований, в частности для работ Й. Хоффмайера (Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 35–46). Данная статья – это шаг на пути разработки комплексного теоретического подхода к проблеме среды и внутрисредовых процессов, позволяющего исследовать различные типы взаимодействия и взаимообусловленности живого существа и среды, в которой оно обитает.

   Научный интерес Н.Г. Шароповой связан с характером «распределения» материального и идеального в диалектическом и новом материализме. Эта проблема рассматривается на примере категории противоречия у Э.В. Ильенкова и понятия перформатива у К. Барад. Если в первом случае работа противоречия переопределяет онтологический статус материального, делая его первичным, то во втором перформатив снимает саму оппозицию идеального и материального, соединяя оба плана вместе. Постановка этих вопросов влияет и на определение сферы эстетического (Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78).

   Л.М. Узарашвили исследует сочинения П.А. Кропоткина, который мыслит природу как динамическую систему. Кропоткин дает понять, что прогресс – это дифференциация (появление новых форм жизни или образов жизни), а не модернизация. Открытие ученым принципа взаимной помощи среди живых организмов означает невозможность классической линейной схемы развития от простого к сложному. Это наводит на мысль о неверном делении культур на «традиционные» и «цивилизованные», а также расширяет предметное поле эстетики (Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 56–69).

   В 2021 году сотрудниками сектора были подготовлены статьи, посвященные памяти выдающегося отечественного философа В.А. Подороги (1946–2020). Однако это не только дань уважения, но и попытка взглянуть на наследие Подороги под углом зрения тех проблем, которые ставил философ и которые требуют дальнейшего творческого осмысления.

   Так, анализируя «аналитическую антропологию» как особый способ философской работы, Е.В. Петровская отмечает первостепенное внимание Подороги к чувственной сфере, а именно к внутренней логике всякого произведения, определяемой игрой психомиметических сил. В позиции «антрополога», призванного воссоздать эту логику, угадывается, впрочем, напряжение: хотя это исключенный наблюдатель (вариант феноменологической редукции), он так или иначе завершает то, что находится в процессе становления (произведение как «живую» форму). Выделяются две линии философствования у самого Подороги – линия Эйзенштейна и линия Мамардашвили. Если С.М. Эйзенштейн выражает экспериментальное начало в чистом виде, то М.К. Мамардашвили – ценность индивидуального усилия и рефлексии как философской процедуры. Мы видим у Подороги, с одной стороны, интерес к игре сил, энергий, импульсов, за которыми стоит само движение материи, а с другой – поиск формы и таких предельных оснований, которые отсылают к метафизике. И хотя сам Подорога стремится разграничить внутреннее и внешнее – на этой границе и располагается произведение, – современный мир подводит нас к необходимости рассматривать произведение как одну из природных форм наряду со многими другими (Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. №  5. С.  11–28).

   Один из разделов главы о философии искусства в англоязычной книге «The Palgrave Handbook of Russian Thought» также посвящен анализу истоков, особенностей и внутреннего напряжения в подходе Подороги к изучению русской классической литературы и авангардного кинематографа (Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774).

   О.В. Аронсон выделяет у В.А. Подороги две важные линии исследований. Во-первых, философия литературы, а во-вторых, исследования в области политического. Литература для Подороги – это пространство опыта телесного контакта с миром, в котором реализуется аффективный аспект мышления. Основным результатом работы Подороги становится создание «антропограммы», особого рода схемы, в которой действие Произведения (литературного, но не только) имманентно динамике мира. Показано, как способы работы Подороги с литературными текстами коррелируют с его работами, касающимися технологий власти и политического насилия. Мышление у Подороги интерпретируется как органическая жизненная форма сопротивления миру закрепленных культурой образцов и властных дискурсивных стратегий (Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66; Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26).

   Продолжилась работа над обновлением категориального аппарата эстетики, а именно над тем, что можно назвать материальной семиотикой сил. Для этой цели Е.В. Петровская обратилась к трем авторам – Ж. Эпштейну, О. Вилье де Лиль-Адану и П.А. Кропоткину. Жан Эпштейн является автором оригинальной концепции фотогении, где кино предстает инструментом, проявляющим изменчивость самой материи. Фигурой такой изменчивости для него становится извергающаяся Этна. Писатель-символист Вилье де Лиль-Адан также упоминает Этну, но приравнивает ее взрывную силу к химическим формулам взрывчатых веществ. Наконец, П.А. Кропоткин настаивает на приоритете преобразующего действия перед любой теорией. Всех этих авторов объединяет понимание внутренней связи катаклизмов природных и социальных. Этна становится элементом корреляции, то есть связи неочевидной, но необходимой: речь идет о связи вулкана и кинематографа, а также вулкана и взрывчатки. Таково же и преобразующее действие (для Кропоткина – в перспективе революция). Но Этна – это еще и синоним огня (раскаленная лава), который с чисто физической точки зрения фиксирует изменения внутренних свойств вещества. Очевидно, что трансформация в кино, литературе и социальной жизни не может быть представлена с помощью изображения; о ней мы узнаём через устанавливаемые отношения, то есть благодаря семиотике сил (Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122).

   С тех же позиций был поставлен вопрос о понимании мира и культуры в обход понятия «картина» (на философском языке это также означает «представление»). Тезис о том, что внутри культуры, ориентированной на картину (читай – изображение), всегда действуют неизобразительные – имманентные – силы, был рассмотрен на трех конкретных примерах. Туринская плащаница, являющая несимволизируемые пятна, живописная картина как то, что «насыщает» наш взгляд, нейросеть, обнажающая магию и корреляции, – все это, по сути дела, различные проявления мира, чьи скорости могут быть уловлены лишь посредством динамических знаков, меняющихся вместе с изменением самой материи (Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201).

    

   Подтема «Историко-эстетические основы художественной практики»

   (группа «Постнеклассическая эстетика»)

    

   Объектом исследования явилось творчество теоретиков и практиков немецкого и французского романтизма, французского и русского символизма, позднего И. Канта, а предметом исследования стало выявление у всех исследуемых авторов эстетической проблематики.

   Актуальность исследования связана с выявлением тех системообразующих философско-эстетических идей романтиков и символистов, которые оказали приоритетное влияние на эстетику и искусство XX–XXI веков, не утрачивая своей актуальности и сегодня. Новизна подтемы сопряжена с введением в отечественный научный оборот ранее не изученных эстетических аспектов теории позднего Канта, романтизма, символизма, теории цвета.

   Цель исследования – реконструкция эстетики романтизма и символизма, являющейся по сути имплицитной, то есть практически данной, на основе теоретических суждений и художественной практики ее наиболее репрезентативных представителей. Особый вклад авторов подтемы заключается в том, что работа выполнена на оригинальном материале как теоретических высказываний изучаемых авторов и анализа ими различных видов и жанров искусства, так и их поэтического, прозаического, драматургического творчества.

   Многоаспектность проведенного исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетического, искусствоведческого, компаративистского, междисциплинарного.

   Возможность практической применимости результатов исследований по подтеме связана с их использованием как в дальнейшей научной работе по данной проблематике, так и в лекционных курсах для студентов и аспирантов, специализирующихся в области эстетики и искусствознания.

   Важнейшими результатами исследований, проведенных в 2021 году, является выявление и анализ магистральных тем и проблем в эстетике романтизма и символизма, идеи эстетического совершенства у И. Канта, многообразных аспектов эстетики цвета.

   Показано, что философским фундаментом поэтического сознания немецких романтиков и одним из теоретических источников эстетики символизма стала эстетика раннего Шеллинга, акцентировавшего внимание на эстетической сущности искусства, основанной на принципах прекрасного и возвышенного. Хаос интересовал его в качестве потенциальной возможности всяческих форм, так как в нем коренится созерцание бесконечного, то есть Абсолюта как высшей «формы в бесформенности», что может быть явлено миру только символически. Понятие символа занимало одно из центральных мест в эстетике Шеллинга, поскольку в ней речь идет о выражении бесконечного в конечном, идеального в реальном, общего в особенном. Символ обозначает и являет идею и благодаря этому составляет главный смысл художественности (Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С. 174–184).

   Выявлена специфика эстетической позиции одного из главных теоретиков немецкого романтизма Фридриха Шлегеля, согласно которой «высшее» искусство всегда символично, а занимающаяся им наука эстетика точнее должна была бы называться «символикой». На примере живописи и словесных искусств им показан символический характер искусства в целом. Образцами символического искусства в живописи Шлегель считал живопись старых итальянских и немецких мастеров. Символический смысл поэзии он обозначал понятием аллегории. На примере драмы Шлегель делил произведения искусства на три разряда: поверхностный, духовно-углубленный и эсхатологический. Современное искусство, согласно немецкому философу, утратило свое символическое содержание, оставаясь чаще всего на первом – поверхностном – уровне (Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287).

   В результате реконструкции эстетики Бенжамена Констана, одной из ключевых фигур раннего этапа становления французского романтизма, автора одного из его первых манифестов, было раскрыто его эстетическое кредо, связанное с идеей самоценности искусства и его художественного совершенства, повышенным интересом к национальным и историческим истокам художественного творчества, местному колориту, к характеру романтического героя – чувствительного, искреннего и при этом эгоцентричного. Он явился одним из создателей и теоретиков обновленных в романтическом ключе жанров драмы, романа, повести, а также нового направления французской литературы – психологической исповедальной прозы. Эстетическая теория и художественная практика Констана во многом предвосхитили тенденции критического реализма в искусстве и эстетике XIX века (Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47).

   При анализе раннеромантической философской эстетики госпожи Жермены де Сталь, нашедшей воплощение в ее литературном творчестве, выявлен ее существенный вклад в создание теории романтизма. Де Сталь одна из первых среди французских романтиков использовала сам термин «романтизм», дала его определение и проанализировала с философско-эстетических позиций ряд ключевых для этого нового направления художественной жизни понятий: любовь, страсть, энтузиазм, духовность, чувствительность, рефлексия, саморефлексия, меланхолия, самопожертвование, одиночество, отчуждение, воображение, вдохновение, образность, эстетическое наслаждение, вкус, талант, гений, идеал. Она сопоставила романтический и классический типы творчества. Особое значение де Сталь придавала национальным особенностям художественного творчества, его укорененности в народной культуре, влиянию на искусство общественных установлений. Она выдвинула инновационный тезис о «метафизическом» языке, отличающем романтический стиль. Показано, как все эти идеи отразились в ее литературных произведениях (Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81).

   В подтеме представлен современный взгляд на эстетику французских и русских символистов как главных представителей символизма в целом. На основе сопоставительного анализа прослежена как общность, так и специфика их концепций искусства, прекрасного, символа, художественного образа, аллегории, соответствий, суггестии, художественной интуиции, синестезии, синтеза искусств, мифологизма, теургизма. Раскрыты философско-эстетические истоки символизма во Франции и в России, его соотношение с декадансом и импрессионизмом. Сделан акцент на метафизической сущности искусства как основополагающей для эстетики символизма в целом. Проведен предметный анализ современного звучания эстетических взглядов французских и бельгийских символистов – Ш. Бодлера, С. Малларме, М. Метерлинка, Ж. Пеладана, П. Клоделя, А. Жида. Показано, какие из основных идей старшего поколения русских символистов Д. Мережковского, В. Брюсова, А. Блока, младосимволистов В. Иванова, А. Белого, Эллиса и разделявших их идеи М. Волошина и В. Ходасевича не утрачивают своей актуальности и сегодня. На материале произведений различных видов и жанров искусства выявлена художественная специфика символизма. Раскрыты эстетические смыслы образов вечно женственного, метафизики пейзажа, духа мифологизма в символистской живописи (Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил.).

   В подтеме раскрыто отношение между эстетикой и метафизикой в трансцендентализме И. Канта. Показано, как менялось отношение к совершенству в поздних работах Канта, анализ которых показал, что идея совершенства мыслилась им в качестве способа основания всей эстетики и ее исходной категории – прекрасного. Метафизика совершенства, содержащаяся в поздних работах Канта, побуждает по-новому взглянуть на категориальный аппарат кантовской эстетики, сформировавшийся в «Критике способности суждения», расширить представление о кантовской эстетике как структуре трансцендентальной метафизики. Прослежено, как в работах Канта, Гуссерля, Хайдеггера, Деррида и Мамардашвили строится концепция метафизической метафоры и ее эстетической матрицы (Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55).

   В исследовании определено значение метафоры для выявления метафизических оснований эстетики, раскрыты философские основы эстетики цвета, проанализировано соотношение структур философского и художественного осмысления колористики. Показано, что феномен цвета имеет для эстетики принципиальное значение, поскольку с ним связано не только осмысление проблемы соотношения природы и искусства, но и постижение красоты самого цвета, его универсального значения для всех видов искусства, глубинных структур восприятия колористических явлений, живописного открытия цветовой гармонии картины. Красота цвета и ее восприятие рассмотрены в контексте соотношения искусства и трансцендентальной традиции философствования (Декарт, Кант, ранний Гуссерль), что позволило заново и по-новому проследить традицию самой колористики (Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57;Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38).

   Научные труды сотрудников группы имеют актуальное значение для развития философской эстетики и практических и прикладных сфер ее применения.

    

   СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ

    

   1. Перечень опубликованных книг

   • Монографии и коллективные труды

   Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Эстетика символизма. М.; СПб.: Центр гуманит. инициатив, 2021. 608 с., ил. Тираж 1000 экз. ISBN 978-5-98712-262-4.

    

   2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

   • Статьи в журналах
   1. Петровская Е.В. Фотогения революции // Филос. журн. / Philosophy Journal. 2021. Т. 14. № 2. С. 111–122. DOI: 10.21146/2072-0726-2021-14-2-111-122. ISSN 2072-0726 (печатн.), 2658-4883 (электр.). (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   2. Petrovsky H. The Photogeny of Revolution // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 3. P. 95–103. DOI: 10.21557/SSC.69990132. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
   3. Петровская Е.В. Валерий Подорога: философия как жизненная форма // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С.  11–28. DOI: 10.31857/S023620070017436-6. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   4. Петровская Е.В. Мир без картины (икона – «насыщенный феномен» – нейросеть) // Логос. 2021. Т. 31. № 5. С. 189–201. DOI: 10.22394/0869-5377-2021-5-189-200. ISSN 0869-5377 (печатн.), 2499-9628 (электр.). (ВАК, WoS ESCI, RSCI, Scopus Q1, EBSCO, ProQuest, East View, Google Scholar, ERIH PLUS, UlrichsWeb, РИНЦ).
   5. Петровская Е.В. Меланхолия как культурная болезнь // Муз. академия. 2021. № 4 (776). С. 23–29. DOI: 10.34690/196. ISSN 0869-4516 (печатн.), 2686-9284 (электр.). (ВАК, РИНЦ).
   6. Долгов К.М. Александр Трифонович Твардовский – Василий Теркин советской и русской литературы. К 110-летию со дня рождения // Вопр. философии. 2021. № 5. С. 214–218. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-5-214-218. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   7. Бычков В.В. Шеллинг как предтеча эстетики символизма // Вопр. философии. 2021. № 3. С.174–184. DOI: 10.21146/0042-8744-2021-3-174-184. ISSN 0042-8744. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   8. Бычков В.В. Символическая сущность искусства в романтической эстетике Фридриха Шлегеля // Худож. культура. 2021. № 1. С. 266–287. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-266-287. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5a8/hk_2021_1_266_287_bichkov.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   9. Bychkov V. The Russian Symbolist Viacheslav Ivanov on Aesthetic Experience as Religious // Religions. 2021. Vol. 12. No. 2. DOI: 10.3390/rel12020068. ISSN 2077-1444. [Электронный ресурс] URL: https://www.mdpi.com/2077-1444/12/2/68/htm (Web of Science, Scopus).
   10. Маньковская Н.Б. Раннеромантическая эстетическая теория и художественная практика Бенжамена Констана // Худож. культура. 2021. № 1. С. 8–47. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-1-8-47. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/91d/hk_2021_1_8_47_mankovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   11. Маньковская Н.Б. Эстетика раннего французского романтизма и ее литературные ипостаси. Жермена де Сталь // Худож. культура. 2021. № 3. С. 44–81. DOI: 10.51678/2226-0072-2021-3-44-81. ISSN 2226-0072. [Электронный ресурс] URL: http://artculturestudies.sias.ru/upload/iblock/5ff/hk_2021_3_44_81_manikovskaya.pdf (ВАК, РИНЦ, EBSCO).
   12. Кормин Н.А. Мыслить цветом // Культура и искусство. 2021. № 2. С. 12–38. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34996. ISSN 2454-0625. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34996 (ВАК, РИНЦ).
   13. Кормин Н.А. И. Кант: совершенство в структуре эстетического поля метафизики // Философия и культура. 2021. № 3. С. 22–55. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.3.35612. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35612 (ВАК, РИНЦ).
   14. Кормин Н.А. Метафизическая метафора // Философия и культура. 2021. № 7. С. 19–57. DOI: 10.7256/2454-0757.2021.7.36589. ISSN 2454-0757. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36589 (ВАК, РИНЦ).
   15. Aronson О. Air, the Physics of Sensus Communis // Social Sciences. 2021. Vol. 52. No. 2. P. 111–118. DOI: 10.21557/SSC.68515153. ISSN 0134-5486 (print), 1938-2553 (online). (ВАК, Scopus).
   16. Аронсон О.В. Поэтическое и политическое в философской антропологии Валерия Подороги // Человек. 2021. Т. 32. № 5. С. 50–66. DOI: 10.31857/S023620070017438-8. ISSN 0236-2007 (печатн.), 2782-2893 (электр.). (ВАК, RSCI, Scopus, ERIH PLUS, РИНЦ).
   17. Аронсон О.В. Антропограмма, или Выживающее мышление // Новое лит. обозрение. 2021. № 172 (6). С. 17–26. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_17. ISSN: 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
   18. Аронсон О.В. Эстетика как intentio prima. О религиозном материализме Алексея Федоровича Лосева // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 6–20. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_6. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   19. Маслова В.А. Концепции эстетического воспитания XVII–XVIII веков во Франции // Медицина. Социология. Философия. Прикладные исслед. 2021. № 6. С. 94–99. ISSN 2686-9365. (ВАК, РИНЦ).
   20. Маслова В.А. Натурализм во французской литературе второй половины XIX века: истоки и противоречия // Социология. 2021. № 6. С. 203–210. ISSN 1812-9226. (ВАК, РИНЦ).
   21. Шаропова Н.Р. Мысль-противоречие vs мысль-перформатив: распределение материального и идеального в диалектическом и новом материализме // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). С. 70–78. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_69. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   22. Володина А.В. (в соавт. с Тестовым Д.Ф.). К теории среды: постоптимальность и прагматика проектирования аффордансов // Полилог/Polylogos. 2021. Т. 5. № 3. DOI: 10.18254/S258770110017301-3. ISSN 2587-7011. [Электронный ресурс]. URL: https://polylogos-journal.ru/S258770110017301-3-1 (ВАК, РИНЦ).
   23. Володина А.В. (в соавт. с Луговиком С.А.). Международная конференция XXVII Большие Банные чтения «Антропология насилия: государство, общество, культура» (Журнал «Новое литературное обозрение», 22–23 и 29–30 мая 2021 года) // Новое лит. обозрение. 2021. № 172. С. 405–417. DOI: 10.53953/08696365_2021_172_6_405. ISSN 0869-6365. (ВАК, Web of Science, RSCI, Scopus, РИНЦ).
   24. Володина А.В. «Внутри мыслящих миров»: наследие Ю.М. Лотмана и биосемиотика // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 35–46. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_35. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).
   25. Узарашвили Л.М. Понятие пластичности в философии К. Малабу: принимать, придавать и разрушать форму // Филос. мысль. 2021. № 2. С. 1–10. DOI: 10.25136/2409-8728.2021.2.3506. ISSN 2409-8728. [Электронный ресурс]. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35061 (ВАК, РИНЦ).
   26. Узарашвили Л.М. Материализм П. Кропоткина: экология, антиколониализм и эстетика общности // Междунар. журн. исслед. культуры. 2021. № 4 (45). C. 56–69. DOI: 10.52173/2079-1100_2021_4_56. ISSN 2079-1100. (ВАК, RSCI, РИНЦ).

    

   3. Перечень прочих опубликованных работ

   • Статьи в журналах
   1. Петровская Е.В. Еще раз в защиту техники // Худож. журн. 2021. № 118. С. 19–21. ISSN 0869-4397.
   2. Аронсон О.В. В режиме лайфхака // Диалог искусств. 2021. № 2. С. 16–27. ISSN 1812-304Х.
   3. Аронсон О.В. Кинематограф, свернутый в YouTube // Искусство кино. 2021. № 5/6. С. 14–23. ISSN 0130-6405.
   4. Аронсон О.В. Синтаксис хтони (о «Дау» Ильи Хржановского) // Междунар. науч. журн. «Кинема». 2021. № 2. С. 8–21. ISSN 2782-2249.
   5. Липов А.Н., пер. с нем.: Йориссен Б. Структурная этнография виртуальных миров // Культура и технологии. 2021. Т. 6. Вып. 2. С. 77–94. DOI: 10.17586/2587-800X-2021-6-2-77-94. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ruru/2021/v6-i2/276. ISSN 2587-800X. (РИНЦ).
   6. Шаропова Н.Р. Московская антропологическая школа: примеры, опыты, рефлексии // Худож. журн. 2021. № 118. С. 132–137. ISSN 0869-4397.

    

   • Статьи в коллективных монографиях, сборниках, сборниках докладов конференций
   1. Петровская Е.В. Речь и революция (набросок теории действия) // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 164–198. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
   2. Petrovsky H. Art as an Instrument of Philosophy // The Palgrave Handbook of Russian Thought / M.F. Bykova, M.N. Forster, L. Steiner (Eds.). London; New York: Palgrave Macmillan, 2021. P. 755–774. DOI: 10.1007/978-3-030-62982-3_35. ISBN 978-3-030-62981-6 (hardcover), 978-3-030-62982-3 (eBook). (Тираж не указан)
   3. Петровская Е.В. О «связности высказывания» как заявлении этической позиции // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 11–13. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
   4. Аронсон О.В. Борис Дубин в нечитающей России // Дубин Б. Смысловая вертикаль жизни: книга интервью о российской политике и культуре 1990–2000-х / Сост. Т. Вайзер. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2021. С. 14–19. ISBN 978-5-89059-435-8. (Тираж 2000 экз.)
   5. Аронсон О.В. Время революции // Theatrum Mundi. Подвижный лексикон / Под ред. Ю. Лидерман и В. Золотухина. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. C. 139–163. ISBN 978-5-9909717-7-6. (Тираж 2000 экз.)
   6. Володина А.В. (в соавт. с Артамоновой М., Беловым С., Ивановым А., Суворовой А.). «Посмотрите на чертеж интерната, и вы увидите проун Лисицкого» // Хрестоматия науч. журн. The Garage Journal / Ред.-сост. Д. Безуглов. М.: Музей совр. иск-ва «Гараж», 2021. С. 246–271. ISBN 978-5-6045382-7-2. (Тираж 1000 экз.)

    

   • Научно-популярные статьи
   1. Долгов К.М. Радость бытия // Покров. 2021. № 1. С. 26–29. ISSN 2079-3227.
   2. Долгов К.М. Мужество исполнить то, ради чего ты рожден на этой земле // Покров. 2021. № 2. С. 32–35. ISSN 2079-3227.
   3. Долгов К.М. Сергей Бондарчук: философия жизни, добра и красоты // Наш современник. 2021. № 2. С. 279–284. [Электронный ресурс] URL: http://nash-sovremennik.ru/archive/2021/n2/2102-23.pdf. ISSN 0027-8238.

    

   Мегатема «Всемирная философия: основные понятия и системы (электронная философская энциклопедия)»

    

   1. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Мимесис // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 10. [Электронный ресурс] URL: https://research.iphras.ru/vivo/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_T_10_bychkov_mankovskaya_mimesis

    

   В статье проанализировано происхождения термина и понятия «мимесис» в истории эстетической мысли от Античности до Современности. Выявлено, что в разные периоды истории и отдельными мыслителями под мимесисом понимались самые разные типы художественного уподобления некоторому прообразу – от копий его видимого облика до сложных символов и знаков некоторой праидеи. Показано, что мимесис – один из присущих деятельности человека принципов, связанных с его мотивацией, ориентацией, познавательной активностью, в наиболее полном, концентрированном виде воплощающихся в художественном творчестве, в искусстве. Мимесис – один из основных художественных принципов; один из главных элементов творческого метода, к которому, наряду с символизацией и выразительностью, прибегает художник, создавая произведение искусства; это одна из важнейших эстетических категорий. Сутью мимесиса является создание изоморфной художественной формы, уподобленной форме определенного прототипа. С древности и по настоящее время мимесис составляет основу художественной образности. Миметический принцип – один из важнейших принципов искусства.

    

   2. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Прекрасное // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 12. [Электронный ресурс] URL: https://www.elenph.org/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_%D0%A2_12_bychkov_mankovskaya_prekrasnoe

    

   Проанализировано становление понятия прекрасного в европейско-средиземноморском ареале от Античности до Современности через все основные этапы (Средние века, Возрождение, Новое время). Показано, что прекрасное – одна из основных эстетических категорий, принадлежащая к сфере традиционных эстетических ценностей, раскрывающая один из главных и наиболее распространенных аспектов неутилитарных, созерцательных субъект-объектных отношений, направленных на гармонизацию реципиента с собой и миром, вызывающих эстетическое наслаждение, связанных с идеями совершенства, идеала и идеализации. Прекрасное наряду с благом и истиной принадлежит к древнейшим ключевым понятиям философии. Эта категория действенно развивалась в многообразных исторических пространствах эстетики – и в имплицитной, и в эксплицитной ее ипостасях. Наука эстетика как таковая утвердилась на основе изучения понятия прекрасного (красоты). Современная эстетика различает понятия прекрасного и красоты, хотя в истории эстетики они часто отождествлялись. Если прекрасное – один из сущностных модусов эстетического, то есть характеристика субъект-объектных отношений, то красота входит в смысловое поле прекрасного в качестве характеристики только эстетического объекта. Уже с древности мыслители и художники пытались выявить и сформулировать «законы» и «правила» красоты, среди которых чаще всего встречались такие характеристики, как гармония, совершенство, мера, соразмерность, порядок, симметрия, пропорция, число, ритм, равенство, доброцветность, «золотое сечение», конкретные пропорции, типы линий (скажем, S-образная линия), блеск, сияние, свет, цветовые отношения, музыкальные созвучия, лады, те или иные соотношения частей и целого и т.д. и т.п. Искусство как специфически эстетическая форма деятельности человека было направлено в первую очередь на выражение или созидание красоты, и все вышеназванные и многие другие такого рода принципы составляли основу создания произведений искусства.

    

   Публикации по теме ГЗ сектора эстетики

   «Эстетика и ее трансформации в XXI веке»,

   не вошедшие в отчет 2020 г.

    

   1. Перечень опубликованных книг

   • Монографии и коллективные труды

   Долгов К.М. Философия, политика, культура: проблемы современного человека и человечества. М.; Берлин: Директ-Медиа, 2020. 361 с.Тираж не указан. ISBN 978-5-4499-0595-6 (не вошло в отчет 2020 г.).

    

   2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

   • Статьи в журналах

   Petrovsky H. In Memoriam Valery A. Podoroga 09.15.1946 – 08.09.2020 // Russian Studies in Philosophy. 2020. Vol. 58. No. 4. P. 308–309. DOI: 10.1080/10611967.2020.1864196. ISSN 1061-1967 (print), 1558-0431 (online). (ВАК, Web of Science, Scopus) (не вошло в отчет 2020 г.).

    

   3. Перечень прочих опубликованных работ

   • Статьи в журналах

    

   1. Липов А.Н., пер. с нем.: Шольц Л. Смерть как эстетический эксперимент // Филос. антропология. 2020. Т. 6. № 2. С. 88–104. DOI: 10.21146/2414-3715-2020-6-2-88-104. ISSN 2414-3715. [Электронный ресурс] URL: https://pa.iphras.ru/article/view/5485/3132 (РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).
   2. Липов А.Н., пер. с англ.:Д’Эррико М. «Миры звука»: инди-игры, процедурность и эстетика появления // Культура и технологии. 2020. Т. 5. Вып. 3. С. 166–179. DOI: 10.17586/2587-800X-2020-5-3-166-179. ISSN 2587-800X. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ru/ru/2020/v5-i3/204 (РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).

   , в наиболее полном, концентрированном виде воплощающихся в художественном творчестве, в искусстве. Мимесис – один из основных художественных принципов; один из главных элементов творческого метода, к которому, наряду с символизацией и выразительностью, прибегает художник, создавая произведение искусства; это одна из важнейших эстетических категорий. Сутью мимесиса является создание изоморфной художественной формы, уподобленной форме определенного прототипа. С древности и по настоящее время мимесис составляет основу художественной образности. Миметический принцип – один из важнейших принципов искусства.

    

   2. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Прекрасное // Электронная филос. энциклопедия. 2021. Т. 12. [Электронный ресурс] URL: https://www.elenph.org/individual?uri=https%3A%2F%2Flitvinovg.pro%2Ftext_structures%23elenphArticle%2Fw2phtml_2021_%D0%A2_12_bychkov_mankovskaya_prekrasnoe

    

   Проанализировано становление понятия прекрасного в европейско-средиземноморском ареале от Античности до Современности через все основные этапы (Средние века, Возрождение, Новое время). Показано, что прекрасное – одна из основных эстетических категорий, принадлежащая к сфере традиционных эстетических ценностей, раскрывающая один из главных и наиболее распространенных аспектов неутилитарных, созерцательных субъект-объектных отношений, направленных на гармонизацию реципиента с собой и миром, вызывающих эстетическое наслаждение, связанных с идеями совершенства, идеала и идеализации. Прекрасное наряду с благом и истиной принадлежит к древнейшим ключевым понятиям философии. Эта категория действенно развивалась в многообразных исторических пространствах эстетики – и в имплицитной, и в эксплицитной ее ипостасях. Наука эстетика как таковая утвердилась на основе изучения понятия прекрасного (красоты). Современная эстетика различает понятия прекрасного и красоты, хотя в истории эстетики они часто отождествлялись. Если прекрасное – один из сущностных модусов эстетического, то есть характеристика субъект-объектных отношений, то красота входит в смысловое поле прекрасного в качестве характеристики только эстетического объекта. Уже с древности мыслители и художники пытались выявить и сформулировать «законы» и «правила» красоты, среди которых чаще всего встречались такие характеристики, как гармония, совершенство, мера, соразмерность, порядок, симметрия, пропорция, число, ритм, равенство, доброцветность, «золотое сечение», конкретные пропорции, типы линий (скажем, S-образная линия), блеск, сияние, свет, цветовые отношения, музыкальные созвучия, лады, те или иные соотношения частей и целого и т.д. и т.п. Искусство как специфически эстетическая форма деятельности человека было направлено в первую очередь на выражение или созидание красоты, и все вышеназванные и многие другие такого рода принципы составляли основу создания произведений искусства.

    

   Публикации по теме ГЗ сектора эстетики

   «Эстетика и ее трансформации в XXI веке»,

   не вошедшие в отчет 2020 г.

    

   1. Перечень опубликованных книг

   • Монографии и коллективные труды

   Долгов К.М. Философия, политика, культура: проблемы современного человека и человечества. М.; Берлин: Директ-Медиа, 2020. 361 с.Тираж не указан. ISBN 978-5-4499-0595-6 (не вошло в отчет 2020 г.).

    

   2. Перечень статей, опубликованных по теме государственного задания

   • Статьи в журналах

   Petrovsky H. In Memoriam Valery A. Podoroga 09.15.1946 – 08.09.2020 // Russian Studies in Philosophy. 2020. Vol. 58. No. 4. P. 308–309. DOI: 10.1080/10611967.2020.1864196. ISSN 1061-1967 (print), 1558-0431 (online). (ВАК, Web of Science, Scopus) (не вошло в отчет 2020 г.).

    

   3. Перечень прочих опубликованных работ

   • Статьи в журналах

    

   1. Липов А.Н., пер. с нем.: Шольц Л. Смерть как эстетический эксперимент // Филос. антропология. 2020. Т. 6. № 2. С. 88–104. DOI: 10.21146/2414-3715-2020-6-2-88-104. ISSN 2414-3715. [Электронный ресурс] URL: https://pa.iphras.ru/article/view/5485/3132 (РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).
   2. Липов А.Н., пер. с англ.:Д’Эррико М. «Миры звука»: инди-игры, процедурность и эстетика появления // Культура и технологии. 2020. Т. 5. Вып. 3. С. 166–179. DOI: 10.17586/2587-800X-2020-5-3-166-179. ISSN 2587-800X. [Электронный ресурс] URL: http://cat.itmo.ru/ru/2020/v5-i3/204 (РИНЦ) (не вошло в отчет 2020 г.).